车站、公园、城市广场……这些人们频繁出入的场所，往往见证着一个城市的面貌，也是艺术家们的天然舞台。有时候，艺术并不只存在于画布上，它们可能隐藏在你的周围，等待被发掘和赞誉。今天，就让我们一起来看看，当“护栏”被视为艺术品时，它究竟能带来怎样的惊喜？

在城市的街区中，铁质的护栏经常作为地方的界定和保护。但是，当一些艺术家开始将这些简单的构造看作是一个艺术品的载体时，一切便改变了。影响了城市空间的风景，让每一面护栏都被赋予着无穷无尽的想象空间和创作源泉，从而开启了一个微不足道的空间奇妙之旅。

一个最初的灵感一般总会引起更多的关注和热爱，这在“护栏艺术”中也是同样的道理。一些艺术家开始将护栏重新定义为他们的艺术生命，而且他们的作品已经成为了城市街区的一部分。而在大多数科技发达的城市中，这些艺术家以不同的方式把他们创作的作品发布到了社交网络上，让更多的人可以看到，分享和反馈。

小众创作，大众传播，让艺术感染更多人

一些艺术创作者和观察者可以追溯到26年前，《纽约时报》就已经报道了纽约的艺术家们把护栏打造成作品的新闻。并在2006年发掘出这个城市的艺术家TJ Wilcox，他在上世纪九十年代就已经开始探索这种另类的创作方式。

TJ Wilcox和他的朋友最先开始在贝鲁特的马拉比嘴地区创作贴着兔子标志的护栏。在他一些创作的艺术品中，有一些具有反战的主题，还有一些呈现出生活中的喜怒哀乐。这种以创建与生活相关的作品的方式，换来的是街区居民和游客的回响。

相比纽约，中国的城市化速度似乎更快。随着越来越多的眼球看向街头艺术，中国的艺术家们利用各自的创造力，为城市的护栏带来了新的生命。他们打破惯例，以异常激进的方式重构经常看似不起眼的栏杆，从而使社会变得更加多样化、文化和视觉吸引人。

当代杭州的艺术家陈省成长期在南方小城市街道上浪漫的接口形式，他在一篇关于城市空间的文章中写道，具体而言，他是如何称呼这种形式的：“它可以是裂开的、天际线上的，不同颜色的金属与水泥环成的，有时似乎是一堆连成串的窗。它们描绘出了城市之间的关系、文化、历史、传统、经济、人民和生态。”

中国护栏艺术家沈大成来自厦门。他现在生活在纽约，并在那里开设了一家艺术工作室。他认为，护栏是城市中蕴含最多情感的建筑，也是说明城市文化的美好地方，他希望通过自己的艺术作品为城市添彩。

沈大成在他的作品中强调了护栏的风景色彩，他将不同型号的护栏结合在一起，创造出了一个新的艺术展览空间。他也希望透过自己的作品向护栏表示致敬的目的，以彰显中国护栏文化的美好。

小众创作，大众传播，护栏成为城市中彰显艺术魅力的新物体

对于一件艺术品，传播是至关重要的。小众创作，如果没有大众传播的途径，很容易被人遗忘。护栏艺术正是依靠社交网络、微博和视频分享媒介逐渐崛起。艺术家可以通过这些媒介，以一种更生动活泼的方式，把自己的创造力传递给世界各地的用户，从而吸引更多的人关注、分享和反馈。

另一个观点也值得讨论。像护栏、轮胎、高架桥这样的项目，向城市生活中注入了崭新的工业时代文化。通过这些物品，人们的日常生活变得更加美好和多彩。将这些物品转化为艺术品，可以使城市地景更加充满创意和生命力。

中国一些大型商家已经开始将护栏艺术融入到他们的设计元素中，将它们用于城市中的广告牌上，为他们的产品或服务赋予更多的新意和创意。通过这种方式，护栏的创新精神更加突出，为城市增加更多的色彩和惊喜。

结论

小众创作，大众传播，是现代艺术创作的重要趋势。护栏作为城市道路的基础配件，它们隐藏着无限的可能性。一旦艺术家把它们视为艺术品来创造，护栏的意义就不仅仅是其最基本功能了。相反，它们成为了城市文化的具体体现、艺术创新的新视觉，把生活中普通的物品转化为了艺术品。

中国城市护栏艺术家沈大成说：“创造一个新的生活艺术品，是可能的。”他的话完美地概括了护栏艺术的意义和价值。小众创作带来的可能性是无限的，大众传播把创作的艺术品带到了更多人的眼前，从而产生了独特而有趣的艺术体验。让我们一起，给护栏一段美妙的艺术之旅。